2026年8月22日（星期六），马来西亚华社研究中心（华研）与博特拉大学音乐系举办“马来西亚舞狮的传承与创新”讲座，由哈尔滨音乐学院与博特拉大学的邱秋燕博士主讲，并邀请萧斐弘师傅线上分享多年来投入在推广舞狮传统技艺的经验。

来自哈尔滨音乐学院与博特拉大学的邱秋燕博士担任主讲人。
 

邱秋燕博士梳理马来西亚舞狮从落地生根到走向全球的历史脉络。1903年，马来亚第一个醒狮团在槟城注册成立。殖民时期到建国初期，舞狮作为祭祀时的表演，大多依托华团维系，或成为社团的娱乐活动。翻阅历史记录，全国历史悠久的华人庆典，包括柔佛古庙游神、槟城拜天公等等活动，都有舞狮的记录。其活络庆典的功用，也运用在各种国家庆典，包括双十节、国庆日的庆祝活动上。

1969年种族冲突事件后，族群和文化逐渐成为敏感问题，舞狮也成为文化政治的核心场域。有者更主张舞狮乃外来文化，无法融入国家，甚至建议改成舞虎、用马来乐器演奏等。除此之外，舞狮表演的空间日益紧缩，大量舞狮活动被禁止，如1982年，政府规定除了农历新年以外，不批准其他时期的醒狮表演。又或者规定游神活动的醒狮表演，需要为每一条街道各别申请独立准证等限制。

1974年马中建交后，醒狮活动复燃，狮团开始凝聚力量，如1976年成立的雪隆龙狮联合总会（狮总）。随后，马来西亚舞狮开始朝向竞技化发展，包括1983年的舞狮观摩赛，和1994年的世界狮王争霸赛。比赛也推动了舞狮文化发展，包括结合北狮的步法和技艺形成的“南狮北舞”文化，以及随比赛慢慢走向主流的高桩舞狮。随着许多人的努力，舞狮从街头走向竞技舞台，从被质疑走向世界舞台，现在更被列为国家非物质文化遗产，成为跨族群的文化符号，连醒狮团队也有跨族群的成分，包括结合各族裔成员的“Muhibah Lion Dance Troupe”和全印裔组成的太原醒狮团。

邱博士也展示了一些珍贵的影片和历史图片，包括1950年代吉隆坡“采高青”的录像，以及1957年槟城市迎接新加坡市长时表演时使用的长条狮身（十倍狮）图像。

萧斐弘师傅与现场观众线上交流。
 

萧斐弘师傅随后通过网络连线，和现场观众分享推广舞狮文化的经验和心得。他提到，“醒狮”、“采青”，本来就带有政治符号的色彩。“醒狮”是替代瑞狮的“瑞”和“睡”的谐音，回应世界对中国是东亚病夫的嘲讽。而“采青”本来应是“踩青”，是宣泄对满清的不满才将青菜踩烂。现如今，这些符号都已大幅转变，采青成了一本万利的寓意，且随着采青的物件不同，寓意也各不相同，可见舞狮文化的演变。

萧师傅表示，本来舞狮仅仅只是中华文化的象征，慢慢经历本土化演变成“狮艺”的艺术形式，再随着世界各地成立的舞狮团体走向世界（如国际龙狮总会），现如今已经成为一些体育项目（如国际龙狮运动协会）。现如今，舞狮已不再只是族群的文化，也形成艺术、运动，成为大同的文化。

萧师傅分享，文化推广本身就包含变动，因时因地制宜之下，必须要放下一些形式。他举例，1991年，他曾请时任首相马哈迪点睛，却遇到舆论阻碍，后选择纳入宗教师朗诵伊斯兰教祝福语的方式，入乡随俗，也两全其美。他也举例，美国教堂成立的醒狮队，点睛仪式也随之变化。巴生兴华中学醒狮团点睛时也没有祭拜仪式。他也遗憾地分享，曾和一些传统表演艺术家沟通，听过不少因为强调习俗规范，避讳改变的例子，以至于很难向外推广。时至今日，舞狮训练的形式也已大幅改变。如今基本功扎马步的教学，也采用游戏化的形式，以免门槛过高反而将感兴趣的人拒于门外。萧师傅也提到，作为“狮人”不能有私心，须同道们彼此共享经验再加以创新，才能营造双赢局面。不过，萧师傅也不忘提醒，创意必须要拿捏边界。运用舞狮文化的场合，还有表演元素与形式的改变，都必须建基在对“狮性”，以及对舞狮基础乐器及动作的深切理解上。

讲座结束后现场观众和远端连线的萧师傅合影留念。
 

“马来西亚舞狮的传承与创新”讲座为华研与博特拉大学音乐系共同举办之“马来西亚华人音乐与表演艺术学术沙龙系列：交流中拼缀的文化图景”的第四场讲座。本系列讲座每月举办，邀请学者以及音乐或表演文化实践者一同分享研究成果，旨在提供一个既能普及知识又兼具学术底蕴的知识交流空间。下一场讲座由陈雪清副教授（博特拉大学）主讲，吴圣雄先生（马来西亚手集团）担任文化实践者，于2026年9月19日在华研思源讲堂举行，题目是“马来西亚手集团：通过互文对话展开的根茎式创作”。讲座将以英文进行，同时备有双语幻灯片。有意出席者敬请预先报名，报名链接：https://forms.gle/YWoW5JcnxtaAUPLT6/。